اختراع ديفيد جيلمور. ديفيد غيلمور وقيثاراته

الفرقة العظيمة هي هدية ونقمة في نفس الوقت. على أحد جانبي المقياس - النجاح، والمعجبون، والمال، ومن ناحية أخرى - الخوف من البقاء مجرد جزء من الأسطورة، التي يبدو أنك موجود خارجها: لحسن الحظ، هذا لا يحدث للجميع. ويحتفل الموقع بالذكرى الـ71 لعازف الجيتار الأسطوري بينك فلويد، مستذكرًا أبرز الأمثلة على أعماله وأكثرها إثارة للاهتمام «على الجانب».

ديفيد جيلمور وكيت بوش

ربما كان أحد الأحداث الأكثر لفتًا للانتباه في سيرة ديفيد الموسيقية خارج بينك فلويد هو معرفته بفتاة صغيرة معجزة تدعى كيت بوش. أعجب جيلمور بالعرض التوضيحي للبيانو الذي جاء إليه من خلال صديق للعائلة، وساعد كيت في إجراء تسجيل كامل والحصول على عقد مع EMI.

"المرور عبر الهواء"، الذي تم تسجيله في عام 1973 في استوديو جيلمور، تم إصداره بعد سبع سنوات على الجانب الآخر من أغنية Army Dreamers المنفردة، مما يؤكد حقيقة أنه حتى الجوانب B للموسيقيين العظماء غالبًا ما تتحول إلى روائع فنية. تبدو الأغنية التي تبلغ مدتها دقيقتين أكثر روكًا من أي شيء آخر في أغنية "The Kick Inside" الناتجة - وعلى الرغم من أن كيت لم تكن أبدًا من محبي موسيقى الروك المباشرة، فمن المؤسف أن معظم التسجيلات الأخرى التي تم إجراؤها في نفس الوقت لم يتم مشاهدتها مطلقًا. سفيتا.

ديفيد جيلمور والجرم السماوي

لم يكن مغازلة الإلكترونيات شيئًا جديدًا بالنسبة لديفيد: منذ البداية، كانت مجموعته تسمى رواد موسيقى الفضاء، واستمع ريك رايت بنشاط إلى ستوكهاوزن، ومن الواضح أن صوت فلويد المبكر أثر بشكل واضح على كراوتروك، والذي بدونه، لن يكون هناك لا تكون فرقة موسيقية بريطانية The Orb، ولا هذا المشروع المشترك المثير للاهتمام. يكشف تكوين المشاركين عن نفسه منذ البداية - غيتار خارق وممتد، يذكرنا بوضوح بأغنية "Shine On You Crazy Diamond"، يفسح المجال أمام إيقاع Orb الإلكتروني التقليدي، وفي جميع أنحاء القرص بأكمله، يتشابك كلا الخطين و تتباعد، مما يخلق لوحة موسيقية يمكن التعرف عليها بسهولة وفي نفس الوقت لا تشبه أي شيء آخر. ومن الممكن أن يكون هذا التسجيل، الذي أصبح نوعًا من النسخة الآلية الحديثة لألبوم "Echoes" أو "Wish You Were Here"، هو الذي دفع جيلمور إلى التفكير في ألبوم وداع آخر من مجموعته الخاصة.

ديفيد جيلمور وأركاديا

في عام 1985، قرر أعضاء دوران دوران سيمون لوبون ونيك رودس وروجر تايلور، مستفيدين من استراحة عمل المجموعة والاستماع إلى موسيقى الروك الرائعة في اليابان، جلب القليل من الغرابة الشرقية إلى موسيقاهم. يطلق البعض على ألبومهم الوحيد So Red The Rose "أفضل عمل لم يتم إصداره لـ Duran Duran"، وتجذب أغنية "The Promise" الانتباه على الأقل بسبب تكوينها: متى وأين ظهر غيتار جيلمور، ومفاتيح هيربي هانكوك والغناء الداعم. معا في مكان واحد ستينج؟

ديفيد جيلمور وسوبر ترامب

كما مر زملاء ديفيد في ورشة عمل Supertramp "Smart Rock" بأوقات عصيبة في نفس عام 1985: من الواضح أن رحيل عازف الجيتار والمغني وأحد المؤلفين الرئيسيين روجر هودجسون أخل بالتوازن، ولكن القرص اللاحق "Brother Where You Bound" عام 1985 تبين أنه أحد أكثر أعمال الفرقة التي تم الاستخفاف بها. مسار عنوان الألبوم الذي يحمل طابع الحرب الباردة، والذي يبدأ باقتباسات من أورويل وذا إنترناشيونال، عبارة عن مجموعة كاملة مدتها 17 دقيقة، يبدأ النصف الثاني منها بعزف منفرد على الجيتار الصاخب الذي يزيد من الشعور بالقلق ورهاب الأماكن المغلقة - إنه من الواضح أن السيد غيلمور قد تعلم دروس السيد ووترز جيدًا، ولكن لا يزال يتعين على الناس أن يستيقظوا من أحلامهم الجميلة في بعض الأحيان على الأقل.

ديفيد جيلمور وبول مكارتني

على الرغم من أن أعضاء بينك فويد وفرقة البيتلز يعرفون بعضهم البعض منذ أيام "الرقيب"، وأن مهندس الصوت المشترك بينهم آلان بارسونز عمل على كل من "Abbey Road" والأسطوانة الخاصة بالجانب المظلم من القمر، إلا أنهم لم يتوصلوا إلا إلى العمل معًا في نهاية السبعينيات. كان المحك هو مشاركة جيلمور في مشروع Rockestra، وهو نوع من فرقة All-Starr لبول مكارتني. لسوء الحظ، لم تكن هناك روائع في ذلك الوقت، لكن المحاولة التالية أصبحت كلاسيكية.

يتذكر عضو فرقة بينك فلويد السابق قائلاً: "لقد كان يعزف على البيانو، ويؤدي غناءً حيًا، ويسجل كل شيء مع موسيقيين في نوبة واحدة مدتها ثلاث ساعات". يعتبر الكثيرون أن أغنية "No More Lonely Nights" ربما تكون الأفضل لبول في الثمانينيات وواحدة من أفضل الأغاني في حياته المهنية بأكملها. ويصبح عمل جيلمور على الجيتار هو أبرز ما يميزه: ما كان يمكن أن يكون أغنية رائعة أخرى، بفضل الأغنية المنفردة النهائية، لا يذكرنا كثيرًا بفرقة البيتلز بقدر ما يذكرنا ببينك فلويد وهو يضع لبنة أخرى في الحائط.

ديفيد جيلمور ويونيكورن

بعد أن سئم عازف الجيتار بينك فلويد من عبء موسيقى الروك التقدمية، حول انتباهه إلى الفرق الشابة التي تعزف موسيقى الروك الشعبية القوية بروح فرقة إيجلز وكروسبي ستيلز ناش ويونغ. كانت أولى هذه المجموعات هي Sutherland Brothers & Quiver، التي دخلت تاريخ موسيقى الروك بأغنية "Sailing" - والتي تمت تغطيتها لاحقًا بواسطة Rod Stewart وJoe Dassin. بعد اللعب مع الأخوين ساذرلاند في عدة حفلات موسيقية، ذاق جيلمور ذلك وقرر أن يجرب نفسه كمنتج مع مجموعة أخرى مماثلة. للأسف، فشلت "يونيكورن" في إنتاج أي شيء يساوي "Take It Easy" أو "Teach Your Children"، لكن الأغنية الحزينة الطويلة "لا يوجد طريق للخروج من هنا" أسرت المنتج لدرجة أنها انتهت به في أول أغنية منفردة له. تم إصدار الألبوم كأغنية فردية، على الرغم من أن الألبوم والأغنية لم يحققا نجاحًا خاصًا على المخططات.

ديفيد جيلمور وبيت تاونسند

من بين الخبراء القلائل للألبوم المنفرد الأول لديفيد جيلمور، كان بيت تاونسند، الذي التقى به في إحدى الجلسات واقترح "اتصل به إذا حدث أي شيء". أثناء إعداد ألبومه المنفرد الثاني "About Face"، واجه ديفيد مشاكل في الكلمات، وبعد "القليل من المساعدة من أحد الأصدقاء"، تضمن ألبومه المنفرد أغنيتي "Love on the Air" و"All Lovers Are Deranged". كلماتها كتبها بيت. بدا النص الآخر للعميل "ليس خاصًا به تمامًا" وتم وضعه جانبًا، ولكن ليس لفترة طويلة: في نفس عام 1985، دعا تاونسند جيلمور إلى العزف على أجزاء الجيتار في أغنيتين، إحداهما كانت "White City Fighting" المرفوضة ". ومن المفارقات أن مؤلف الموسيقى نفسه وصف نفسه لاحقًا بأنه الشخص الوحيد الذي كتب أغنية لبيت تاونسند، باستثناء بيت نفسه.

ديفيد جيلمور وسكوتي مور

يقولون إن الموسيقيين الغربيين يشعرون بالقلق من زملائهم الذين لا يعرفون موسيقى تشاك بيري وأمثاله. في الواقع، أنت تعزف موسيقى الروك أو البلوز أو هارد، لكن لا، لا، وسوف تميل إلى العودة إلى جذورك وتذكر زمن السيارات المكشوفة والشعر المدهون والأغاني المفضلة على الراديو. في عام 2005، قام عازف الجيتار السابق لإلفيس بريسلي، سكوتي مور، بتجميع تشكيلة حقيقية من النجوم في آبي رود، بما في ذلك إريك كلابتون، ومارك نوبفلر، وبيل وايمان، وبطل غيتار آخر مجهول، ألبرت لي. لم يضيع عازف الجيتار في فرقة بينك فلويد في هذه الخلفية أيضًا، حيث قام بأداء نسخة أنيقة من الأغنية "الملكية" "لا".

ديفيد جيلمور وبريان فيري

يقول كاتب سيرة الفرقة نيكولاس شافنر: "في تلك الأيام، كان ديفيد يسجل مع أي شخص يطلب منه ذلك". ومع ذلك، فإن قائمة هؤلاء المدرجين مثيرة للإعجاب: بالإضافة إلى تلك المذكورة في هذه المقالة، تم استخدام خدماته في الثمانينيات من قبل جريس جونز، وروي هاربر، ومجموعة إلكتروبوب برلين، وعضو شيكاغو السابق بيتر سيتيرا وفن الروك المتطور. المايسترو بريان فيري. أصبحت أغنية "Windswept" هي الأغنية الثالثة من ألبوم Ferry "Boys And Girls"، لكنها رغم كل الجهود، لم تحقق نجاح "Slave To Love" و"Don't Stop The Dance". تبع ذلك المشاركة في Live Aid 1985 الأسطوري: "مشكلة" التراكبات أثناء الأداء لم تمنع عازف الجيتار من التعرف على عازف لوحة المفاتيح Ferry John Carin، الذي سينضم بعد بضع سنوات إلى تشكيلة Pink Floyd الجديدة. أما بالنسبة لأغنية "Windswept" المذكورة أعلاه، فهي تستحق اهتمامًا أكبر بكثير مما تلقته في عام 1985، وهي عالقة في أسفل المخططات: الجو والعمل المنسق جيدًا لعملاقي "الموسيقى من أجل الجماليات" يتركان انطباعًا حتى الآن.

ديفيد جيلمور وسيد باريت

كان رحيل سيد باريت عن الفرقة التي أسسها طويلًا وصعبًا، لكن الغريب أنه لم يؤثر على العلاقات مع الأعضاء الآخرين: بعد وقت قصير من تولي جيلمور مكانه في المجموعة، عُرض على القائد المرفوض عقد تسجيل. وأطلق على غيلمور ووترز اللذين كانا يعملان على الثنائي اسم "Ummagumma" في ذلك الوقت.

يتذكر جيلمور قائلاً: "لم يكن لدينا الكثير من الوقت". - كان من الصعب جدًا العمل مع سيد، وكثيرًا ما كنا نفكر: يا صديقي، هذه هي مهنتك اللعينة، لذا افعل شيئًا أخيرًا! لكنه كان صديقًا قديمًا لنا وكان يعاني من مشاكل، لذلك كان هذا أقل ما يمكن أن نفعله من أجله”. إحدى الأغاني الأكثر لفتًا للانتباه التي تم تسجيلها بمساعدة جيلمور وواترز كانت أغنية "Dark Globe"، المعروفة أيضًا باسم "Wouldn't You Miss Me". لم يكن هناك صوت جهير أو طبول، بل مجرد صوت مليء باليأس وعزف الجيتار الصوتي ، ولكن في ما يزيد قليلاً عن دقيقتين، تبدأ في فهم سبب تقدير بعض عشاق موسيقى الروك لتسجيلات Sid أكثر من كل ما تم تسجيله بعده تحت اسم Pink Floyd، وكانت هذه الأغنية هي التي تم تشغيلها في أوقات مختلفة بواسطة نجوم مثل REM وPlacebo وSoundgarden وديفيد نفسه عزفها عام 2006 وأهداها لذكرى صديق راحل.

نظرًا لوجود مجموعة كبيرة ومتنوعة من القيثارات ومكبرات الصوت والمؤثرات والملحقات، فإن البحث عن الصوت ("نفس الصوت") يبدو للكثيرين أمرًا صعبًا للغاية، بل وغامضًا. لن ننكر أن هذا صحيح من نواح كثيرة، ولكن إذا نظرت من ناحية أخرى، فهذا نشاط إبداعي يجلب متعة كبيرة. في هذه المقالة، لن يكون من الممكن معرفة كيف يمكن للجميع العثور على لون صوت فردي، لكننا سنقدم أمثلة ستساعدك على التنقل، وربما تكون بمثابة معيار.

كورت كوبين

لذلك، أولا وقبل كل شيء، تحتاج إلى تضييق نطاق الموضوع. بعد كل شيء، بعض الناس مهتمون بموسيقى الجرونج، وآخرون يحبون الميتال، وآخرون يحبون موسيقى البلوز. في الوقت نفسه، كل أسلوب له أساطيره الخاصة، لذلك لا تتردد في قراءة المقابلات مع أصنامك ومعرفة التفاصيل الفنية للحرفة الموسيقية. لنأخذ مثالاً: قال كيرت كوبين في إحدى محادثاته مع مجلة Guitar World إن "أساس صوتي هو تشويه BOSS DS-1". أيضًا، والعديد من الموسيقيين يعرفون ذلك، لقد أحب حقًا دواسة BOSS DS-2 ذات السرعة الزائدة. موافق، هذه المعلومات تقول الكثير بالفعل وستكون ذات فائدة كبيرة لأولئك المهتمين بأسلوب العزف على الجيتار لزعيم نيرفانا. كيف لعب؟ الصورة توضح بوضوح.

لنعد الآن إلى العصور القديمة، والتي تسمى غالبًا عصر موسيقى الروك الكلاسيكية، ونتعرف على الحيل الأخرى التي تعطي صوتًا رائعًا للجيتار.

أصول التجارب مع التأثيرات

يُعتقد أنه في الستينيات، اكتسب إنشاء دواسات الجيتار (هذا اسم رمزي في معظم الحالات) زخمًا نشطًا، خاصة بفضل الفرق البريطانية - فرقة البيتلز، ورولينج ستونز، وذا هو، وبينك فلويد. كانوا يبحثون عن سطوع الصوت، وحتى الشذوذ. قدم الجيتار الكهربائي إمكانات هائلة للتطوير. وخير مثال على ذلك هو بينك فلويد وعازف الجيتار في الفريق ديفيد جيلمور. دعونا نلقي نظرة على قراراته بمزيد من التفصيل ونلاحظ أن الأفكار الفنية للموسيقي قد ساعدها المخترع والمصمم بيت كورنيش في تحقيقها. قام بتنظيم التأثيرات وإنشاء لوحات الدواسات.

في الستينيات والسبعينيات، استخدم الكثير من الناس الزغب. يعد جيلمور أحد أفضل عازفي الجيتار الذين تمكنوا من "ترويض" هذا التأثير. معه جيمي هندريكس وجورج هاريسون وبيتر تاونسند وغيرهم من الأساطير. الدواسة نفسها تسمى Fuzz Face. يتم تشويه الصوت بواسطة الترانزستورات ويشبه في بعض الأحيان جرس الجيتار وليس جرس العضو. يتميز التشويه والسرعة الزائدة بخصائص مختلفة - فالسعة محدودة إلى حد ما، ويصبح الصوت أكثر صعوبة، ولكن يمكن التعرف على الجرس الأصلي. بطريقة أو بأخرى، تعد دواسات التشويه المختلفة أكثر شيوعًا من دواسات الزغب لأنها تتيح لك العزف بشكل أكثر نظافة، بما في ذلك العزف على عدة أوتار في نفس الوقت. لفهم ما نتحدث عنه، فإن الأمر يستحق مشاهدة الفيديو، وأبطاله هم Dunlop's Fuzz Face، من سلسلة تكريما لجيمي هندريكس، بالإضافة إلى Boss DS-1 overdrive المذكور.

أما بالنسبة لديفيد جيلمور، فمن المعروف أيضًا أنه استخدم سلسلة بسيطة جدًا من التأثيرات في أواخر الستينيات: الزغب المذكور أعلاه، وVox wah-wah، واثنين آخرين. للتوضيح، نقدم صورة تاريخية. وبطبيعة الحال، تم إجراء التسجيلات على المعدات المهنية. على مر السنين، زادت ترسانة "المستحضرات"؛ ولا يزال جيلمور يتحدث بسعادة عن كيفية بحثه عن الصوت ويقدم النصائح على موقعه الرسمي على الإنترنت - www.gilmourish.com.

حسنًا، أخيرًا، نلاحظ أنه يوصى بتعلم أساسيات العزف على الجيتار (بما في ذلك الجيتار الكهربائي) بصوت واضح من أجل التعرف على الآلة بشكل أفضل. في بعض الأحيان، لا يمكنك حتى تشغيل مكبر الصوت (في الليل في صمت تام، على سبيل المثال) والتدرب فقط على عزف لحن معين، وتحسين إنتاج الصوت باستخدام البيك اب، والقيام بتمارين تمديد الإصبع. بعد كل شيء، مهما كان القول، فإن التأثيرات تسلط الضوء فقط على مهارات عازف الجيتار.

23.12.07 فيل تايلور: السر الرئيسي لصوت غيلمور هو غيلمور نفسه!

يواصل فيل تايلور، الفني لدى ديفيد جيلمور، الحديث عن المعدات التي يستخدمها ديفيد ويجيب على أسئلة محبي الجيتار.

هل سيظل لدى David Gilmour Strat هذا الزر الصغير الموجود على Black Strat الذي يجمع بين التقاطات العنق والجسر كما قرأت عنها في مكان ما؟
نعم، سيحصل عليها فندر ديفيد جيلمور سترات.

هل ستصبح سيارة Gilmour Strat منتجًا من إنتاج شركة Fender مثل Clapton وS.R.V. ؟
نعم، هذا مخطط له. لا يوجد حديث عن "طبعة محدودة". يصر ديفيد على أن هذا النموذج، وهو نسخة طبق الأصل جيدة من حيث الصوت والضبط وطبقة الصوت الخارجية وإمكانية اللعب، يجب أن يكون في المتناول. لن يمنح شركة Fender الإذن بإصدار نسخة محدودة سيتم اقتناصها من قبل القلة الذين يستطيعون تحمل تكاليف الاستثمار.

هل صحيح أن الجزء العلوي من الطبقة السوداء مصنوع من نوعين من ألدر؟
لا أعلم، لأنه يبدو أنه مطلي باللون الأسود.

كيف تتصل الالتقاطات الموجودة على David's Black Strat بالمحدد؟
هذه المعلومات موجودة في كتابي.

هل يحمي داود أذنيه؟ إذا لم يكن الأمر كذلك، فكيف يمكنه اللعب بصوت عالٍ ولا يصاب بالصمم، ويتمتع أيضًا بسمع ممتاز؟
لا، فهو لا يستخدم سدادات الأذن. لا تعزف بصوت عالٍ جدًا وركز مكبرات الصوت على مستوى منخفض، أي لا توجهها مباشرة نحو أذنيك.

هل يستخدم ديفيد كبلات Evidence Audio فقط، أم أنه يستخدمها مع الآخرين؟ ولماذا قمت بالتبديل إلى Evidence Audio؟
جميع كابلات ديفيد (سواء الإشارة أو مكبر الصوت) هي Evidence Audio، وقد قمت بتجميدها بالتبريد من أجل الحفلات الكبيرة. خلال هذا الوقت، تم استبدال جميع الكابلات الخاصة بجميع الموسيقيين على المسرح بهذه الكابلات وبنتائج ممتازة.

ما مدى أهمية جودة الكابلات في نظرك أثناء نقل الإشارة؟
مهم جدًا: بعد كل شيء، ينقل الكابل الصوت من الجهاز إلى مكبر الصوت. يمكن أن يكون لجودة الكابل تأثير كبير على كل من مستوى الإشارة المطلوبة واستجابة التردد وعمقها وتفاصيلها، بالإضافة إلى الضوضاء الدخيلة غير المرغوب فيها. ينطبق هذا أيضًا على كابلات السماعات.

أعلم أن لدى ديفيد مكبري صوت ومكبرات صوت. هل يتم استخدامها جميعًا معًا أم أن هناك مجموعات مختلفة من مكبرات الصوت ومكبرات الصوت لأغاني مختلفة؟
في الغالب يتم استخدامها معًا. في جولة "On An Island" كان هناك مضخم صوت ثالث ومكبر صوت لتأثيره Long Delay على "Shine On You Crazy Diamond".

ما هي المصابيح الموجودة في هيوات... EL34s أم KT-77؟
Mullard EL34 لقد استخدمناها دائمًا.

أضع عيني على مضخمات Hiwatt SA212 الأصلية لعام 1970 ولكني أخشى أنني لن أتمكن من العناية بها بشكل صحيح. أرى أن شركة هيوات تعيد إصدار David Gilmour SA212، وهو الخيار الثاني. ما الذي تعتقد أنني يجب أن أشتريه، ربما حتى فيندر؟
أولاً، ربما لا تحتاج إلى مضخم صوت بقدرة 50 واط في المنزل، أما 3 إلى 10 واط فهي الأكثر قبولًا. من المعروف أن مكبرات الصوت Hiwatts الأصلية هي أكثر مكبرات الصوت موثوقية على الإطلاق، ولكنها قوية جدًا بالنسبة للمنزل. لن يعملوا إلا خاملين. من الأفضل استخدام شيء أصغر حجمًا وجعله أقوى. (لقد حاولت وقارنت بعض أجهزة Hiwatts الجديدة، فهي لا تبدو مثل الأجهزة القديمة.)

ما هي القطعة الأكثر قيمة من معدات ديفيد؟
ليس لدي أي فكرة. اسأله عندما تقرر ما الذي تعنيه بكلمة "قيمة".

يبدو جيتار David's Fender Esquire لعام 1955 رائعًا للغاية. ما هي سيرة هذا الغيتار؟
في هذه الحالة، استلمها ديفيد من سيمور دنكان في أوائل السبعينيات. ديفيد ببساطة يحب هذه الآلة ولا يحتقر مظهرها. ومن المثير للاهتمام أن هناك علامات على سطح الخشب، ولهذا السبب نسميه "زميل العمل" (مثل مقاعد بلاك آند ديكر).

يتطلب أسلوب لعب ديفيد، وخاصة انحناءاته، تغييرات متكررة في الأوتار. ولكن بسبب هذا، يتم تقصير عمر الأوتاد بشكل كبير، مما يتطلب أيضًا استبدالها بشكل متكرر؟
لا انا لا اعتقد ذلك. لا أعرف ما هو متوسط ​​عمر الربط.

هل تم إجراء أي تغييرات على أجهزة Stratocasters الحمراء بخلاف EMG والإلكترونيات؟ ربما كتلة ما قبل شبكة سي بي إس أو كالاهام ...
ليس الآن. في أوقات مختلفة كان لديهم أجزاء أخرى: المؤخرات، سيور، والينابيع.

قيل أن إريك كلابتون تخلى عن بلاكي لأن الجيتار أصبح غير قابل للعزف. هل يمكن أن يحدث هذا مع الجيتار الكهربائي، وخاصة ستراتوكاستر، الذي يمكن إصلاحه (أعناق قابلة للاستبدال، وإلكترونيات قابلة للاستبدال، وما إلى ذلك)؟ إذا كان الأمر كذلك، فكم من الوقت بقي ليعيشه ديفيد بلاك سترات؟
يمكن دائمًا استبدال أجزاء ستراتوكاستر. جميع التعديلات على ديفيد موصوفة في كتابي "The Black Strat".

إذا كان بإمكانك تنويم ديفيد مغناطيسيًا ليعطيك ثلاثة من القيثارات الخاصة به، فما هي القيثارات التي ستختارها ولماذا؟
لماذا ثلاثة فقط؟

لقد اكتشفت للتو على موقع [ديفيد] هذا أن ديفيد من مشجعي أرسنال ("Gooner"). هل أنت أيضاً "قاتل"؟
مانشستر يونايتد إلى الأبد!

ما الذي تعتقد أنه ينقل النغمة "الحقيقية" لبينك فلويد: بيت كورنيش P-2 أم G-2 الأحدث؟
لا هذا ولا ذاك. لم يستخدم ديفيد أبدًا دواسات تشويه بيت كورنيش تقريبًا - وهذا مفهوم خاطئ شائع ولكنه غير صحيح. إنهم موجودون في لوحته، ولكن فقط كبديل لتلك المفضلة لديه، وكدواسات منفصلة. لقد جربها، كما فعل كثيرون آخرون مثل Rat وBoss HM2 وما إلى ذلك، لكن اختياره ظل دائمًا EH Big Muff، وBK Butler Tube Driver، وفي الماضي، Fuzz Face أو Colorsound Overdriver.

هل تعتقد أن سر صوت جيلمور هو ديفيد نفسه؟ لذا يمكنه تشغيل نسخة رخيصة بقيمة 80 جنيهًا إسترلينيًا من سترات ويظل صوته مثل جيلمور، أم أن هذا مجرد استسلام لأولئك الذين يواجهون حقيقة أن "الصوت ليس صحيحًا"؟
نعم، هذا صحيح بالتأكيد. تجمع طريقة عزف ديفيد بين اختيار الحركات، والإحساس باللحن والإيقاع، وفي الوقت نفسه الضغط والرقي في عمل كلتا يديه مع الآلة، وإعداده للآلة، والتحكم بها. كل هذا مزيج من صوته. يقال أنه يمكن تحقيق جودة الصوت باستخدام أفضل المعدات الصوتية. لكن فكر في الأمر: هل يبدو صوت ديفيد مثل David عندما يلعب دور Telecaster أو Les Paul أو Gretsch Duo Jet أو Lap Steel بدلاً من Stratocaster؟ لقد قمنا ذات مرة بعمل برنامج تلفزيوني مع مارك نوبفلر، لقد استخدم ستراتوكاستر الحمراء لديفيد مع مضخم صوت ديفيد وإعدادات ديفيد، ومن كان يبدو؟ مارك كنوبفلر بالطبع. مثل أي عازف جيتار عظيم، فهو صوته. لم أسمع أبدًا أي شخص يبدو مثل ديفيد لأن هذا الصوت يأتي حقًا من الشخص الذي أنشأه. لا يمكنك أن تكون مثل نفسك إلا إذا حاولت تقليد شخص آخر. إنه مثل الببغاوات المحاكاة الساخرة المحترفة، مثل فرقة روجر ووترز أو فرق بينك فلويد، الذين يبذلون قصارى جهدهم ولكن لا يشبه ديفيد. وفي هذا الصدد، فإن أفضل تشبيه هو نسخة طبق الأصل من العمل الفني الأصلي.

      تاريخ النشر: 13 ديسمبر 2011

معرض

يمكن لأكثر من عاصمة أن تحسد صرير الاكتشافات الموسيقية لمدينة كامبريدج الإقليمية - وربما لا تكون أقل مسؤولية عن الغزو البريطاني من لندن. هناك، في المدينة الجامعية المشهورة بالجامعة التي تحمل الاسم نفسه والحائزون على جائزة نوبل السبعة والثمانون المرتبطون بها، بالإضافة إلى بينك فلويد، تشكلت مجموعات مثل سوفت بويز وكاترينا وذا ويفز وهنري كاو، وأوليفيا نيوتن - ولد جون وماثيو بيلامي، و"درس" نيك دريك وأحد شركاء موسيقى البانك والروك المستقلة توني ويلسون...

كان الوقت غريبا - كانت أوروبا تتعافى من حرب مدتها ست سنوات، في الأسر التي لم تدمرها، كان هناك جيل جديد من ما بعد الحرب، والذي كان مقدرا للتغيير وبدء تاريخ موسيقي جديد. تحدث ونستون تشرشل في فولتون، بمناسبة عصر الستار الحديدي، وفي بريطانيا العظمى كان إصلاح التعليم والرعاية الصحية جارياً - بدا أن العالم كله قد استيقظ من نوم حرب ثقيل ورمشت - "ماذا فعلنا؟"

عاش الزوجان دوغلاس وسيلفيا جيلمور في طريق التلال الضيق، في الجزء الجنوبي من كامبريدج. عمل دوغلاس كمحاضر أول في علم الحيوان بجامعة كامبريدج، وكانت سيلفيا معلمة ومحررة أفلام (في كامبريدج، بالمناسبة، يقام أحد أكبر مهرجانات الأفلام في المملكة المتحدة منذ عام 1977) - لا يعني ذلك أنهم كانوا كذلك. فقراء، لكن لا يمكن وصفهم إلا بـ "الأغنياء الجدد" على سبيل المزاح. في أحد الأيام، في 6 مارس 1946 - كانت المدينة خضراء بألوان زاهية، وكان أول مهرجان شعبي على الإطلاق في كامبريدج يقترب، وكان لا يزال هناك ثلاثة أشهر متبقية قبل الجلسة الصيفية - ملأ ابنهما البكر المنطقة بصرخة عالية. فسموه داود.

البداية

في سن السابعة، ذهب ديف للدراسة في مدرسة قريبة - مدرسة بيرس العليا، المشهورة الآن بالإنجازات الموسيقية لطلابها (في الوقت الحالي، تحتوي على ثلاث جوقات وفرقتين لموسيقى الجاز وثلاث فرق: رياحان) وسلسلة واحدة). والأمر الأكثر تسلية هو أن ديفيد، في مثل هذا المكان الموسيقي، لم يفكر حتى في الحصول على تعليم موسيقي..

كان ذلك في عام 1960، حيث اجتذبت موضة موسيقى الروك أند رول معجبين على جانبي المحيط، وأصبحت تجسيدًا للحرية والتمرد. مثل كل الشباب التقدميين في ذلك الوقت، استمع ديفيد إلى "Rockaround the Clock" الذي صنع العصر من تأليف بيلي هالي ومذنباته، واستمتع بفرقة البيتلز الشهيرة بالفعل وبوب ديلان، وتعمق في أجزاء مخترع موسيقى البلوز ليد بيلي وأتباعه. Howlin 'Wolf... عندما كان في الرابعة عشرة من عمره، أخذ غيتاره الأول من أحد الجيران - غيتار صوتي بأوتار من النايلون، والذي يحتفظ به حتى يومنا هذا - وبدأ في إتقان هذه الموسيقى عليها مع صديقه سيد، الذي درس في المدرسة المجاورة، أسفل التل.

بعد عامين من حصول غيلمور على جيتاره الأول، كان يعزف بالفعل في فرقة موسيقى البلوز والروك السداسية "Joker's Wild" - وهي نسخة تجريبية من فرقته المستقبلية، والتي ضمت بعد ذلك شقيقه الأصغر بيتر، ريك ويلز (الذي سيصبح عازف الجيتار في فرقة Big). Company ) وعازف الساكسفون ديك بيري، الذي حافظ على علاقات ودية مع جيلمور ولعب لاحقًا مع بينك فلويد وفي ألبوماته الفردية.

على الرغم من المثابرة والإمكانات الإبداعية، فإن "The Wilds of the Joker" (والذي، بالمناسبة، كان أيضًا اسم برنامج المسابقات التلفزيوني البريطاني الذي استمر من عام 1969 إلى عام 1974 وأغنية مجموعة Ventures، التي تم إنتاجها في عام 1950) لم يكن ناجحًا. مقدر لها تحقيق نجاح جاد - بعد ذلك تم تسجيل خمس أغاني فقط لهذه المجموعة، وحتى ذلك الحين، حتى على القرص الخامس عشر من بينك فلويد "شجرة مليئة بالأسرار". ومع ذلك، حققت المجموعة أكثر من ذلك بقليل - وقدمت عرضًا افتتاحيًا للنجوم الزائرين The Animals، وعازف لوحة المفاتيح لموسيقى الجاز Zoot Money، وبشكل رمزي إلى حد ما، لفرقة Pink Floyd الصاعدة في لندن.

ومع ذلك، لم يأت النجاح بعد - وفي سن العشرين، قرر جيلمور مغادرة كلية كينغز كامبريدج، حيث يدرس في قسم الإدارة، ويدرس اللغات الحديثة، وسرعان ما يغادر مع الأصدقاء في رحلة طويلة إلى فرنسا وإيطاليا - في محاولة لانتزاع مسيرته الموسيقية من السماء خلال العروض الحية في الشوارع المزدحمة. ولكن إما لأنهم يعزفون في الغالب أغاني الآخرين، أو لأن احتمال الحصول على صوت لطيف في وسط شارع مزدحم يميل إلى الصفر، وبعد شهرين يعودون إلى المنزل من جولتهم المرتجلة الأولى - وفي أكثر من ضربة ولاية .

على سبيل المثال، هذه لوحة زيتية: بعد أسبوعين من الإضراب القسري عن الطعام، وبعد أن كانت في المستشفى مع تشخيص الإرهاق، كانت هذه الشركة المبهجة تسافر إلى موطنها الأصلي في شاحنة مسروقة من موقع بناء...

ومع ذلك، بينما كان جيلمور يلعب في فرق مدرسية ويسافر حول أوروبا في سيارات مسروقة، كانت فرقة سيجما 6 الواعدة تنضج في كلية الفنون التطبيقية بوسط لندن والمعروفة أيضًا باسم جامعة وستمنستر، وتضمنت كيث نوبل وكليف ميتكالف كمطربين رئيسيين - وسرعان ما انضموا إلى نيك ماسون وروجر ووترز وريتشارد رايت. عزفت الفرقة أغلفة الباحثين، وقدمت عروضها في النوادي، وحتى الغريب أنها كانت تدرس بانتظام.

ومع ذلك، إما أن توزيع الآلات كان ساحرًا للغاية (ووترز ورايت على القيثارات - أين رأينا هذا؟) ، أو أنهم لم يكونوا مبدعين بما فيه الكفاية، ولكن سرعان ما دفعت "بينك فلويدز الكلاسيكية" الثلاثة المستقبلية مؤسسي المجموعة بعيدًا. من دفة القيادة - ومن ثم تم طردهم أخيرًا من البحر، معلنين مسارًا موسيقيًا جديدًا - إلى التجارب. وفي عام 1963، جاء سيد باريت البالغ من العمر سبعة عشر عامًا، والمزدهر بالأفكار الموسيقية، إلى لندن للدراسة...

إنه أمر مخيف للغاية: ماذا لو لم يجدوا بعضهم البعض؟.. إذا لم يكن هناك 70 كيلومترًا بين لندن وكامبريدج (هذا 70، اعتدنا أن نقود 700، على طول E-95، ذهابًا وإيابًا)، و، على سبيل المثال، ألف، إذا لم يكن عازف الدرامز ماسون، بل محترفًا تقنيًا في مجاله، وإذا لم يكن عازف الجيتار ووترز، الذي يعزف نفس النغمة من خلال الأوكتاف في معظم الأغاني، ولكن بعض محبي صفعة النهاية، خالية من أي ميل كامن نحو الشمولية والاستبداد.. لم يكن هناك بينك فلويد! لن يكون!

في حين أن Sigma 6، التي سرعان ما غيرت آلاف الأسماء وأصبحت في النهاية أقوى مثل Pink Floyd Sound، لعبت في أندية لندن بسعر متواضع للغاية ولكن واثق، فإن Joker's Wild، على بعد خمسين ميلاً، كانت في تراجع حتى تغيير الاسم لم يساعد. هم، التيار السائد، كانوا يُطلق عليهم بالفعل اسم "الزهور" - وبحلول عام 1967، كان ما تبقى منهم هو ثلاثي بوليت (مع جيلمور على الجيتار والغناء، وريك ويلز على الباس، وويلي ويلسون على الطبول)، والتي، مع ذلك، لم تكتسب شعبية خارج كامبريدج.

على العكس من ذلك، ازدهرت بينك فلويد بشكل كبير: لقد وقعوا عقدًا مع EMI، وسجلوا ألبومهم الأول واستمتعوا بشعبية كبيرة في الأندية - وكان كل شيء على ما يرام، إن لم يكن لحقيقة واحدة: باريت، قائد الفرقة وكبير المبدعين في المجموعة، كان يجد صعوبة متزايدة في الحفاظ على نفسه ضمن الحدود والمعايير. يقولون إن سماء مرصعة بالنجوم جديدة مرصعة بالماس انفتحت أمامه، ولا يمكن لأي شخص يتمتع بصحة عقلية أن يفهمها - لا بد أن هذا كان خطأ تعاطي المنشطات الصباحية لعقار إل إس دي وتعاطي أقراص الميثاكوالون الصغيرة ليلاً: بدلاً من الحبوب المنومة و دواء السعال.. وبعد أن وقف على الأرض عدة مرات على خشبة المسرح، دون أن يصدر أي صوت، مع نظرة ثابتة وذراعين معلقتين على طول جسده، المجموعة، التي كانت تمر بمنزله لحضور الحفلة الموسيقية، لم تحمله ببساطة. .

ليس من الطبيعي جدًا التخلص من المطرب والمغني. الآن هناك المئات من الأمثلة التي من المرجح أن يتخلص فيها المغني من فرقته - لأنه، في الأساس، هو العلامة التجارية للفرقة، صوتها وروحها. ومع ذلك، كانت الأوقات مختلفة تمامًا، خاصة وأن بينك فلويد - عندما كانوا سيجما 6 - كما نتذكر، كان لديهم بالفعل بعض الخبرة في هذا الشأن - لذلك لم يوقفهم شيء.

هناك اعتقاد شائع بأن جيلمور كان مترددًا لفترة طويلة (حسنًا، بجدية - لمدة عام كامل!) في الانضمام إلى بينك فلويد - وكان هذا بعد العديد من الإخفاقات مع فلاورز، والتسرب من المدرسة، والأهم من ذلك، على الرغم من بينكس "النجومية المتزايدة باستمرار. كان هذا بالطبع بعيدًا عن الحال - والمفهوم الخاطئ يكمن في تفاصيل التقويمات الأجنبية.

في حوالي عيد الميلاد عام 1967 (وخلف الطوق، هذا هو الخامس والعشرون من ديسمبر، نهاية العام)، أقامت بينك فلويد حفلًا موسيقيًا في الكلية التقنية والفنية الملكية وبعد التخرج دعوا جيلمور إلى المجموعة ( الذي كان يعتبر ترشيحه منذ فترة طويلة خليفة لباريت) - وبالفعل في 68 يناير، بعد أقل من شهر، أعطى موافقته. وهو أمر طبيعي إلى حد ما، نظرًا لعمله كنموذج بدوام جزئي.

أثناء إنشائه، عمل متجر Fender Custom Shop جنبًا إلى جنب مع صديقه القديم وفني الجيتار فيل تايلور. كان على Fender Custom Shop تكرار Black Strat بالتفصيل، والذي تم شراؤه من Manny's Music Shop في نيويورك في مايو 1970، وبعد ذلك أصبح الجيتار جزءًا لا يتجزأ من عمل ديفيد سواء في الاستوديو أو على المسرح. ساعده فيل تايلور، بصفته فني الجيتار لديفيد، على تحسين الآلة وترقية وتجربة شكل الرقبة والإلكترونيات والميكانيكا. في صيف عام 1974، تم تجهيز الجيتار بواقي اختيار أسود، وبعد ذلك أطلق عليه اسم "بلاك سترات".

إطار ديفيد جيلمور سلسلة التوقيع ستراتوكاسترمصنوع من ألدر، باللون الأسود على 3 ألوان من أشعة الشمس المعاد طلاؤها، وواقي أسود، ورقبة من خشب القيقب الصلب، وشاحنات صغيرة من متجر مخصص وذراع عمل عتيقة مختصرة. يتمتع هذا الجيتار بنغمة وإمكانية عزف لا تشوبها شائبة، وهو أداة جميلة وقوية وفريدة من نوعها - تمامًا مثل عزف ديفيد جيلمور نفسه.

الجيتار مصنوع في نسختين: "Relic" و"New Old Stock". سيقوم خيار "Relic" بنسخ الحالة الحالية للأداة تمامًا، مع مراعاة تآكلها: مع الأجزاء القديمة، والطلاء البالي، بدون غطاء خلفي. سيكون الخيار الثاني هو نفسه تمامًا، ولكن جميع الأجزاء والمكونات ستكون جديدة، بما في ذلك الطلاء والظهر البلاستيكي... يأتي الجيتار كاملاً مع حقيبة باهظة الثمن للخدمة الشاقة وكابل جيتار عالي الجودة وكتاب عن تاريخ Black Strat، كتبه فيل تايلور ("The Black Strat: Pink Floyd. تاريخ Black Fender Stratocaster لديفيد جيلمور"). ستأتي أول 500 جيتار مع كتاب ذو طبعة محدودة موقع من تايلور.

سيتم طرح David Gilmour Signature Strat للبيع في 22 سبتمبر 2008، ليتزامن مع إصدار الألبوم المباشر لجيلمور Live in Gdansk.

متجر Fender Stratocaster David Gilmour NOS (المخزون القديم الجديد) المخصص

مسلسل:سلسلة الفنان المخصصة
نموذج:الاسم ديفيد جيلمور ستراتوكاستر® ريليك®
رقم الموديل: 015-0069-806
الألوان:(806) أسود فوق 3 - لون بزوغ الشمس، (لمسة نهائية من طلاء النيتروسليلوز)
إطار:ألدر
رقبة:خشب القيقب - رقبة 1 - قطعة خشب القيقب، 1983 رفيع - على شكل حرف "C" ذو أكتاف، (مستدق 0.790 بوصة إلى 0.870 بوصة)، ("جلد رقيق" بلمسة نهائية من طلاء النيتروسليلوز الداكن)
تراكب:خشب القيقب - نصف قطر 7.25 بوصة (184 ملم)
الحنق: 21 طراز عتيق
التقاطات: 1 سيارة بيك آب Strat® بيك آب أحادية الملف مصنوعة يدويًا من طراز الخمسينيات، (الرقبة)،
1 شاحنة بيك آب Strat® أحادية الملف ذات ملف مخصص (متوسطة)
1 سيارة بيك آب سيمور دنكان SSL-5 أحادية الملف Strat® (جسر)
التعديلات:
الحجم الرئيسي,
النغمة 1. (رفع الرقبة)،
النغمة 2. (الالتقاط الأوسط)
تبديل الالتقاط بشفرة ذات 5 مواضع:
الموقف 1. التقاط الجسر
الموقف 2. الجسر والبيك اب الأوسط
الموقف 3. لاقط الأوسط
الموضع 4. لاقط الوسط والرقبة
الموقف 5. لاقط الرقبة
1 Mini-Toggle (يضيف التقاط الرقبة في المواضع 1 و2 و3.)
الجسر: اهتزاز أمريكي عتيق متزامن مع كتلة اهتزاز مشطوفة مخصصة وذراع اهتزاز قصير
أوتاد:آلات ضبط الطراز العتيق Fender/Gotoh®
المعدات:(الأجهزة) النيكل/الكروم
Pickguard طبقة واحدة .120 بوصة أكريليك أسود مشطوف، (11 فتحة)
حجم: 25.5 بوصة (648 ملم)
عرض الصفر: 1.675 بوصة (42.5 ملم)
السمات المميزة:قام ديفيد بتكرار نصف قطر الرقبة الرفيع (المظهر C) من طراز US Vintage '57 Strat لعام 1983.
ذراع اهتزاز قصير مخصص،
كتلة اهتزاز مشطوفة مخصصة،
لا لوحة غطاء اهتزاز خلفي،
تطعيم موضع النقطة السوداء (تباعد ضيق)،
أغطية بيك اب بيضاء قديمة,
أغطية مقابض التحكم في الرق القديمة،
إعادة إنشاء مخلصة من الناحية التجميلية لـ "Black Strat®" الشهير لديفيد،
ستتضمن أول 500 وحدة يتم بيعها في أي من خياري الإنهاء إصدارًا محدودًا، ونسخة موقعة من كتاب "The Black Strat®"، موقعًا من المؤلف، شركة David's Long-Standing Guitar Tech، فيل تايلور.
سلاسل: GHS®، DG Boomers، فولاذ مطلي بالنيكل، المقياس: (.010، .012، .016، .028، .038، .048)
مُكَمِّلات:حقيبة سوداء صلبة فاخرة، كابل جيتار Evidence Audio™ عالي الجودة، حزام جلدي مخصص، GHS® DG Boomers Strings، DG Pick، مجموعة الأقراص المضغوطة وأقراص DVD المكونة من ثلاثة أقراص لديفيد جيلمور "Live In Gdansk"، نسخة من "The Black Strat" ​​لفيل تايلور "" الكتاب وقطعة القماش المصقولة وشهادة الأصالة
قضية:حافظة صلبة سوداء مع بطانة سروال قصير أخضر وشعار Custom Shop مطرز على غطاء العلبة الداخلي